Es un gusto poderles ofrecer hoy el conocer a Vero Rodríguez, una chilena de 29 años, con un estilo que considero increíble, muy femenino y rico en texturas. Sus ilustraciones son en muchos casos biográficas y nos permiten adentrarnos en sus experiencias, sin restarle profesionalismo a su trabajo. Espero disfruten el conocerla, tanto como yo. Les dejo con la entrevista!
¿Quién eres?
Vero Rodríguez, diseñadora e ilustradora, 29 años, nací y he vivido toda mi vida en Santiago de Chile.
¿Cómo surgió tu interés por la ilustración y sobre qué edad?
La verdad es que toda mi vida dibujé. En mi casa, con mis hermanos, dibujar era una actividad famililar de todos los días: dibujábamos viendo tele, copiábamos personajes de nuestros libros favoritos, hacíamos comics. En la mesa del comedor o el living siempre había mínimo una croquera o estuche dando vueltas. En el colegio siempre fui de las que dibujaba, de las mejores en arte y pintaba lienzos para la semana del colegio. Para mí siempre fue un hobby, que me motivó a estudiar diseño. Lo gracioso es que durante la Universidad dibujé poco y nada, y lo dejé bastante de lado. Me frustraba no ser tan buena y no sabía mucho cómo mejorar. A fines del 2008 me metí a un curso de ilustración dictado por Francisco J. Olea y Alberto Montt: recién ahí supe de la ilustración como campo profesional. Conocí ilustradores y libros maravillosos, de todos los estilos imaginables, y simplemente me enamoré. Desde entonces no puedo dejarlo: volví a dibujar, probé con las acuarelas y tintas, después aprendí a trabajar ilustraciones digitales en illustrator. Con unas amigas armamos un colectivo de ilustración al que llamamos “Pinkit”, y nos sirvió para practicar y mejorar. En dos años ya estaba realizando trabajos profesionales de ilustración. Actualmente es algo cotidiano pasar horas revisando ilustradores de todo el mundo en Internet, invierto en libros álbum, intento tomar cursos y asistir a workshops de ilustración. A tres años de empezar en esto, me siento capaz de presentarme como ilustradora.
¿A qué te dedicas, además de ilustrar? ¿Lo haces profesionalmente?
Yo estudié diseño gráfico y me dedico a eso a tiempo completo, vivo de eso. Actualmente trabajo en una Fundación increíble que se dedica proyectos de promoción de la lectura. En paralelo intento seguir participando en proyectos de ilustración, que si bien es difícil, es algo que me esfuerzo por hacer, porque me encanta ilustrar.
¿Qué estudiaste o qué estás estudiando?
Estudié Diseño en la UC, que si bien te entrega un título genérico, yo me considero diseñadora gráfica, en eso me especialicé. No he vuelto a estudiar formalmente, pero he realizado ya 3 talleres de ilustración con Olea y Montt y uno con Isabel Hojas, y algunos workshops de forma esporádica con artistas argentinos.
¿En qué soportes haz impreso tu trabajo? ¿Haz hecho ilustración para Editorial?
He ilustrado 2 libros infantiles: el cuento “La asombrosa historia del espejo roto” de Fran Solar, SM ediciones y la guía turística “Descubre el Parque Nacional Las Torres del Paine” de Ale Zuñiga, Editorial Amanuta. Además, he realizado ilustraciones para afiches de obras de teatro infantiles, colaboraciones para exposiciones y sitios web. Ahora imprimí algunos tazones con ilustraciones de mi blog “Me pasa a veces”.
¿Cuándo ilustras en que te inspiras?
Cuándo realizas ilustraciones para un cliente, no hay mucho espacio para la inspiración: la ilustración nace de un proceso de trabajo: revisión de referentes, bocetos. La idea debe acomodarse a lo que el cliente necesita.
Cuándo ilustro para mi, la inspiración puede venir de cualquier excusa: últimamente estoy dedicando energías a mi blog y proyecto personal “Me pasa a veces”. En el caso de este blog, la inspiración viene de mis propias experiencias, sentimientos y problemáticas. Hablo sinceramente de lo que me pasa, en una búsqueda de explorar el cómo comunicar, en generar empatía, más que en un desarrollo estético particular.
¿Cuáles son tus artistas gráficos favoritos?
Es difícil responder, son muchísimos y suelo olvidar los nombres. Sólo por mencionar algunos: Oliver Jeffers, Helen Dardik, Delphine Durand, Isabel Hojas, Kate Hindley, Isol… entre muchos muchos otros. En algunos me admira la perfección del dibujo, en otros la soltura del trazo, el uso del color, el manejo del ícono. Creo que es fundamental disfrutar del trabajo de otros para enriquecer el propio, aprender nuevos enfoques, reencantarse con lo que uno hace.
¿Dónde te puede encontrar y contactar posibles fans o clientes?
Pueden visitar mi página web: www.verorodriguez.cl mi flickr y el blog de mi proyecto personal: mepasaaveces.blogspot.com
Siempre estoy dispuesta a responder a quién me escriba a contacto@verorodriguez.cl
